Malgré son statut d'outil de travail, le carton a été exécuté avec un soin méticuleux[12] : Léonard de Vinci a d'abord couvert sa surface d'une couche de préparation blanche, à base de blanc de plomb[4]. L'attribution du carton à Léonard fait désormais l'objet d'un large consensus au sein de la communauté scientifique[5],[7],[4],[1],[10],[9]. En outre, l'anatomiste qu'est Léonard de Vinci restitue parfaitement les effets physiologiques de cette rotation par le jeu d'ombres allant du menton à la gorge, ainsi que par la tension du muscle visible sur l'épaule droite du personnage[11]. Très rarement exposé, voici le portrait d’Isabelle d’Este, dessiné vers 1499-1500 par Léonard de Vinci. Dès lors, s'il s'inscrit bien dans le cadre d'une représentation traditionnelle, Léonard de Vinci démontre qu'il est un artiste qui ne répond jamais exactement aux termes d'une commande et bouleverse résolument certains codes[29] : c'est précisément cette tension entre des demandes conventionnelles et la subversion de cette tradition qui fait la force du Portrait d'Isabelle d'Este[4]. Conservé à Paris au département des arts graphiques du musée du Louvre, le dessin, en mauvais état de conservation, est réalisé au fusain, à la sanguine, à l'estompe et à la craie ocre, avec des rehauts de blanc. Fred Kleiner wrote that the work is a "distinctive portrayal of his poised and self-assured patron that owes little to its model". She was betrothed to Francesco Gonzaga in 1480 when she was 6; they married when she was 16. Superbe dessin au crayon noir », « son existence est si instable et si incertaine qu'on dirait qu'il vit au jour le jour », « une monumentalité et une compacité sculpturales », « l'équilibre monumental de cette tête de profil sur un corps de face », « rehausser la régularité et l'harmonie du front et du menton », « Léonard aurait développé une « idéalisation progressive du portrait », c’est-à-dire une tentative pour faire du portrait une image ressemblante, « naturelle » mais dont la perfection tiendrait à une beauté universelle, « une copie du troisième degré de l'original de Léonard de Vinci, d'abord copiée de la variante de Florence puis de celle de Londres », « les pigments seraient exactement les mêmes que ceux habituellement utilisés par De Vinci [et] la préparation de la toile correspondrait à la méthode du peintre qu’il a décrite dans son, « absence de soin dans le piquage est un des facteurs tendant à démontrer que celui-ci est tardif et n'a pas été fait sous la direction du maître », « réalisa à la demande d’Isabelle d’Este cette esquisse d’un portrait qui ne fut jamais peint ». Usant d'un procédé qu'il a déjà utilisé dans de précédentes œuvres, comme La Dame à l'hermine (1489) ou le Portrait de musicien (1490), Léonard de Vinci dépeint un personnage dont l'attention est attirée par un élément situé en dehors du cadre. ma, ho visto quanto la S.A.V. Master Leonardo. Vincent Delieuvin (commissaire) et Louis Frank (commissaire), Meister der italienischen Kunst - Leonardo da Vinci, Département des arts graphiques du musée du Louvre, La Vierge, l'Enfant Jésus avec sainte Anne et saint Jean-Baptiste, Retable de la chapelle de l'Immaculée Conception, Centre de recherche et de restauration des musées de France, Pedretti, Taglialagamba et Temperini 2017, Portrait d'Isabelle d'Este (Léonard de Vinci), Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant Jésus jouant avec un agneau, Tête de la Vierge de trois quarts à droite, Sainte Anne, la Vierge, l'Enfant Jésus et saint Jean-Baptiste enfant, Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant Jésus (carton), https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Portrait_d%27Isabelle_d%27Este_(Léonard_de_Vinci)&oldid=178948401, Département des arts graphiques du Louvre, Page avec lien wikidata dans Autres projets, Catégorie Commons avec lien local identique sur Wikidata, Portail:Protection du patrimoine/Articles liés, licence Creative Commons attribution, partage dans les mêmes conditions, comment citer les auteurs et mentionner la licence. La réalisation concrète en tableau à partir du carton semble néanmoins vite déçue : Léonard de Vinci est déjà connu pour ses retards dans l'achèvement de ses productions ; bien plus, il ne cache pas un certain rejet pour son art[19] ; enfin il s'accommode mal du caractère volontiers tyrannique de la jeune marquise. Pour une notice et une bibliographie complètes, voir F. Viatte dans cat. Having learned that you are staying in Florence, I entertain the hope that what I have so much desired, that is to have something by your hand, might be realized. Celui-ci le vend en décembre 1860 au musée du Louvre, par l'intermédiaire du chevalier A. D. de Turin. D'après L. de Vinci, Portrait d'Isabelle d'Este, première moitié du XVIe siècle, Londres, British Museum. De façon plus générale, d'après certains spécialistes, le carton du Portrait d'Isabelle d'Este influence fortement et durablement les portraitistes de la Renaissance[25], au premier rang desquels Giorgione, que le maître rencontre à Venise peu après son séjour à Mantoue[42] : le peintre vénitien s'inspire en effet de ce travail pour renouveler son style et sa technique, et partant, du fait de son influence artistique, ceux des portraitistes de Venise[9]. Enfin, la trace d'un quadrillage sur la surface préparatoire du tableau de l'ange tend à confirmer la possibilité que le visage de ce dernier constitue la reproduction par modification d'échelle d'un portrait déjà existant[40]. Ainsi, selon Varena Forcione et Hélène Grollemund, il ressort que, à travers la création du Portrait d'Isabelle d'Este, « Léonard aurait développé une « idéalisation progressive du portrait », c’est-à-dire une tentative pour faire du portrait une image ressemblante, « naturelle » mais dont la perfection tiendrait à une beauté universelle[4]. Cette oeuvre est une peinture de la période de la renaissance appartenant au style renaissance italienne.. Bien plus, selon Bruno Mottin, conservateur au Centre de recherche et de restauration des musées de France, l'« absence de soin dans le piquage est un des facteurs tendant à démontrer que celui-ci est tardif et n'a pas été fait sous la direction du maître »[8]. C'est d'ailleurs selon cette convention que sont créés les portraits de la famille d'Este[24]. Cet évènement donne lieu à de nouveaux débats et recherches. Rarement exposé, voici le portrait d’Isabelle d’Este, dessiné vers 1499 -1500 par Léonard de Vinci. Le portrait est présenté comme la mise en peinture du carton du Louvre, dont il reprend fidèlement les dimensions, la composition et la source lumineuse[51]. En 1829, le carton est acquis par le marchand d'estampes et antiquaire milanais Giuseppe Vallardi (1784-1861)[18]. La Joconde constitue de fait une variation du Portrait d'Isabelle d'Este puisqu'il résulte d'un changement de point de vue du peintre autour d'un modèle ayant conservé une pose identique : c'est pourquoi Vincent Delieuvin qualifie le dessin de « Joconde orthogonale à Lisa del Giocondo »[10]. En outre, il semble bien qu'une deuxième main ait modifié la destination de l'œuvre : d'un portrait à vocation représentative, le tableau serait ainsi devenu une œuvre religieuse[51]. Odilon Redon, Profil d'une femme (d'après Le portrait d'Isabelle d'Este de Léonard de Vinci), collection particulière. It is one of two portraits Titian painted of her; Isabella in Red (or Aged Isabella) of 1529 is known only through a Peter Paul Rubens copy. En effet, le modèle n'est pas figé dans sa pose : le maître saisit le moment où son modèle se retourne pour suivre un événement extérieur ou pour parler à quelqu'un, faisant de ce profil « non plus un état, mais le terme d'un mouvement »[29]. Les éventuelles réponses à ces questions restent des hypothèses souvent partielles. Par ce dynamisme, le Portrait d'Isabelle d'Este présente la contradiction d'intention entre le profil, d'une absolue fixité, et le buste achevant tout juste un geste[4]. Enfin, l’analyse au carbone 14 conclut à une probabilité de 95,4% que la peinture ait été réalisée entre 1460 et 1650[50]. Isabella d'Este est née dans la noble famille Ferrare de Ferra, en Italie, le 19 mai 1474. Isabella de Este avait la réputation d’être une patronne généreuse et quelque peu capricieuse des arts. Demandes de restitution post 1970. Gian Cristoforo, Médaille d'Isabelle d'Este, vers 1505, Or serti d'émaux et de diamants, D 6,9 cm, Vienne, Kunsthistorisches Museum. Le but de cette caricature éclaire donc indirectement le portrait d'Isabelle d'Este : si le peintre cherche l'expressivité dans le dessin du Christ Church College, il confère à son modèle grandeur et dignité dans celui de la jeune marquise[34]. De fait, la datation de l'œuvre est estimée par Carlo Pedretti entre 1513 et 1516[51]. Le dessin de Florence présente une composition resserrée sur le personnage — tête et décolleté — et exclut toute représentation de la robe, des manches et des mains. La frustration d'Isabelle paraît s'amplifier d'autant plus que son époux, François Gonzague, a offert en cadeau à un destinataire non identifié l'autre portrait d'elle fait par Léonard de Vinci — certainement la copie réalisée alors qu'il se trouvait encore à Mantoue[21] : aussi demande-t-elle au maître, dans une lettre datée du 27 mai, de lui faire parvenir « un nouveau dessin de [s]on portrait »[23]. La reine de France elle-même avait fait préparer un mannequin habillé exactement comme elle. La même année, l'envoyé d'Isabelle d'Este auprès de Léonard de Vinci, Fra Pietro da Novallara, ne peut que constater : « il est excédé par le pinceau car il travaille ardemment à la géométrie »[22]. L'œuvre est accompagnée du descriptif suivant : « Léonard de Vinci. Titien, Portrait d'Isabelle d'Este, 1534-1536, Huile sur toile, 1,02 x 0,64 cm, Vienne, Kunsthistorisches Museum. La question de savoir si celui du Louvre est bien celui que Léonard de Vinci a originellement dessiné à Mantoue puis emporté à Venise, en vue d'un tableau peint, paraît être définitivement résolue de façon positive par les chercheurs[1]. L'historien de l'art Alessandro Vezzosi émet toutefois l'hypothèse que Mantoue constituait initialement la destination finale de son voyage[35]. When you were here, in these parts, and did my likeness in charcoal, you promised me that you would portray me once more in colors. Elle en serait également la commanditaire ; mécène renommée de la Renaissance et désireuse de se faire représenter par les meilleurs artistes de son temps, elle a en effet insisté durant plusieurs années auprès du maître pour qu'il réalise un portrait à son effigie. It shows the Marquess of Mantua, Isabella d'Este (1474–1539), daughter of Ercole I d'Este, Duke of Ferrara, and Eleanor of Naples with an ermine zibellino draped over her shoulder. Il s'agit du portrait, en buste et grandeur nature, d'une jeune femme identifiée comme étant la marquise de Mantoue, Isabelle d'Este. Quant au dos de la feuille, il ne laisse à voir aucune trace écrite ni dessinée mais seulement ces marques de piqûre[2]. Une théorie a longtemps perduré selon laquelle le Portrait d'Isabelle d'Este constituait le premier exemple d'utilisation de pastel (c'est-à-dire d'un bâtonnet constitué d'un pigment et d'un liant) en Italie : Carmen Bambach relaie encore cette idée en 2003[37]. En 1499, Léonard de Vinci est un artiste peintre installé à Milan auprès de Ludovic Sforza[30], et sa renommée dépasse les frontières du duché[21]. Bien qu'il ne s'agisse que d'une esquisse, un soin méticuleux apparaît dans ce portrait. Néanmoins, la composition originale n'est pas réellement perceptible puisque le portrait est amputé d'une large bande inférieure. Ainsi le peintre Odilon Redon la reproduit-il au Louvre tandis que Louis Boitte (1830-1906) crée une copie à partir de la version des Offices florentines (conservée au musée d'Orsay à Paris)[48]. Et parmi ceux-ci, lequel serait la copie réalisée à Mantoue et laissée à la marquise d'Este ? L'intérêt de leur étude tient dans la possibilité offerte aux chercheurs de reconstituer, grâce aux détails qu'elles contiennent, l'aspect original du carton conservé au Louvre, celui-ci ayant été fortement détérioré au cours de son histoire[43]. En effet, il présente tous les éléments qui se retrouvent dans l'original (détails des mains, du buste, de la robe et des manches) et offre également certains détails effacés par la détérioration qui a affecté la partie inférieure du carton du Louvre, particulièrement le livre que désigne l'index de la jeune femme[46]. Rejetant ainsi tout transfert du carton sur toile par le maître, les historiens de l'art contestent en outre l'idée que Léonard de Vinci ait réalisé une telle peinture pour Isabelle d'Este : selon Frank Zöllner, il lui aurait été impossible, au vu de sa lenteur à peindre et du peu de temps où il est resté à Mantoue, d'avoir exécuté ce portrait lors de son séjour chez la marquise[24]. Le Portrait d'Isabelle d'Este (ou Isabelle en noir) est une peinture à l'huile sur toile (102 × 64 cm) par Titien, datant de 1534-1536 et conservée au Kunsthistorisches Museum de Vienne. D'après Léonard de Vinci, Portrait d'Isabelle d'Este, XVIe siècle, Oxford, Ashmolean museum.jpg 546 × 700; 174 KB Da Vinci Isabella d'Este.jpg 809 × 1,099; 167 KB Isabella d'Este, marchioness of Mantua, 1474-1539 volume 1 - Frontispiece.png 1,004 × 1,336; 664 KB Sa plus jeune sœur est Béatrice d'Este, qui épouse le duc de Milan, Ludovic Sforza. Cinq dessins peu ou prou identiques au carton du Louvre sont actuellement connus dans le monde[43]. Imprimer; Ajouter à mes favoris> Envoyer à un ami; share; Portrait d'Isabelle d'Este. Pourtant, Vinci préfère se consacrer à d'autres domaines, en particulier techniques et militaires (horloges, métier à tisser, grues, systèmes défensifs de villes, etc. En 2010, à la suite d'une succession au sein d'une famille italienne, un tableau est découvert dans le coffre d'une banque suisse par le professeur d’art Ernesto Solari[50],[51]. À ce moment du travail, la technique évoque le buste de guerrier créé vingt ans plus tôt[12]. Yet she had later doubts that this work was how she was to be definitely seen and remembered by; she believed it made her eyes look "too black" and that the shadows were too heavy, and asked that both be lightened. Portrait d’Isabelle de Este – Léonard de Vinci Ce dessin a été réalisé lors d’un voyage à Mantoue en décembre 1499 ou au début de 1500. Léonard de Vinci, Portrait d’Isabelle d’Este. Ill.ma et Ex. C'est ainsi que, faisant mine de s'intéresser au projet — puisqu'il réalise ce carton ainsi qu'une copie qu'il offre à Isabelle d'Este[20] —, il semble en fait décider de ne pas aller plus loin[21]. Parmi ceux qui seraient contemporains du carton, lesquels sont de la main du maître ? Ce dessin est daté du début du XVIe siècle — il est donc contemporain du carton — et attribué à l'« école de Léonard de Vinci »[46]. Enfin, les copies présentes au British Museum et à la Staatliche Graphische Sammlung de Munich (référencée 2154) semblent dériver du dessin conservé à la galerie des Offices de Florence. La poudre noire, en forme d'échardes, a presque entièrement disparu de la surface mais s'est nichée dans les anfractuosités de la fibre. From the 1520s she asked that she be painted from written descriptions - with the rationale that words captured more closely a person's essence than life sittings. ». The portrait in profile may have been the choice of the Marchesa herself, who was thus portrayed on the bronze medal made by Gian Cristoforo Romano in 1497-1498. De fait, l'œuvre présente des marques de piqûre à espacements réguliers mais variables selon les zones, et coïncidant plus ou moins parfaitement aux contours du personnage et aux divers motifs[3]. De fait, certains auteurs n'hésitent pas à désigner le dessin d'Oxford comme celui que le peintre aurait offert à Isabelle d'Este après la réalisation du carton de Paris[6]. Isabella was portrayed a number times in her youth. Le choix de la pose, qui émanerait d'Isabelle d'Este, s'inscrit dans la tradition de la représentation en profil des membres de la noblesse, en référence aux effigies des pièces de monnaie[7],[4].

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